Δευτέρα 22 Απριλίου 2013

Πασχαλινή Εκδρομή Συνδέσμου Φιλολόγων ν. Λάρισας


Ο Σύνδεσμος Φιλολόγων ν. Λάρισας διοργανώνει στις 8 -9 Μαΐου 2013 διήμερη εκδρομή στο Σιδηρόκαστρο, οχυρά Ρούπελ, σπήλαιο Αλιστράτης, Σέρρες και Δράμα.
Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 2410-537760.
Τιμή για μία διανυκτέρευση, πρωινό, βραδινό και ένα ιαματικό λουτρό 65 ευρώ.

Τουριστικός οδηγός ν. Σερρών

Σιδηρόκαστρο

Σάββατο 20 Απριλίου 2013

Παρουσίαση βιβλίου Βασίλη Τράντου

Παρουσίαση  βιβλίου 

«Το αρχαίο ελληνικό θέατρο: η Τραγωδία, το Σατυρικό Δράμα, η Κωμωδία»

Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση του βιβλίου «ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Η Τραγωδία, Το Σατυρικό Δράμα, Η Κωμωδία» που συνέγραψε ο φιλόλογος Βασίλειος Τράντος. Την παρουσίαση του βιβλίου θα κάνει ο φιλόλογος και συγγραφέας Σωτήριος Τιτής. Η εκδήλωση, την οποία συνδιοργανώνουν ο Σύνδεσμος Φιλολόγων Ν. Λάρισας και το βιβλιοπωλείο «ΓΝΩΣΗ», θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα του Χατζηγιάννειου Πνευματικού Κέντρου Λάρισας, τη Δευτέρα 13 Μαΐου 2013, ώρα 8:30΄ το βράδυ.

Με εκτίμηση
Σύνδεσμος Φιλολόγων Ν. Λάρισας
Βιβλιοπωλείο «ΓΝΩΣΗ»


«ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Η Τραγωδία, Το Σατυρικό Δράμα, Η Κωμωδία»

 
Το βιβλίο αυτό δεν απευθύνεται στους ειδικούς περί τη φιλολογική επιστήμη. Απευθύνεται κατά κύριο λόγο σε όλους εκείνους που η γνωριμία τους με το Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο αρχίζει και τελειώνει με μια θολή εικόνα που τους έχει μείνει από τα σχολικά τους χρόνια: κάτι θυμούνται αχνά για δυο ή τρεις τραγωδίες που διδάχτηκαν στο παλαιό οχτατάξιο ή εξατάξιο γυμνάσιο και πιο πρόσφατα στο σύγχρονο γυμνάσιο και λύκειο. Όταν η διδασκαλία γινόταν από το πρωτότυπο αρχαίο ελληνικό κείμενο, κατά κανόνα  δεν ολοκληρώνονταν ποτέ η γνωριμία των μαθητών με το σύνολο ενός, έστω, θεατρικού έργου. Βεβαίως, η μισοσβησμένη εικόνα των σχολικών χρόνων για το αρχαίο θέατρο αποκαθίσταται κάπως από τη δυνατότητα που προσφέρεται σήμερα σε πολλούς να παρακολουθήσουν σύγχρονες παραστάσεις αρχαίων τραγωδιών και κωμωδιών –στο Φεστιβάλ της Επιδαύρου ή σε περιοδείες διαφόρων θιάσων– που όμως περιορίζονται σε λίγα έργα και δεν είναι πάντα προσιτές στο ευρύ κοινό των Νεοελλήνων.
Έχουν ακούσει, ασφαλώς, οι περισσότεροι σύγχρονοι Έλληνες στα σχολικά τους χρόνια από το φιλόλογο καθηγητή τους ότι οι αρχαίοι θεατρικοί συγγραφείς ήταν αρκετές εκατοντάδες και ότι τα θεατρικά έργα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας μετριούνται σε μερικές χιλιάδες. Ωστόσο, ο τεράστιος και γοητευτικός εκείνος καλλιτεχνικός θησαυρός μένει σήμερα για τους πολλούς στο απόλυτο σχεδόν σκοτάδι. Οι πιο πολλοί Νεοέλληνες αγνοούν τις 32 σωζόμενες τραγωδίες και τα 2 σατυρικά δράματα του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη  καθώς και τις 16 σωζόμενες κωμωδίες του Αριστοφάνη και του Μενάνδρου. Αυτόν τον καλλιτεχνικό και πνευματικό πλούτο τον έχουμε κληρονομήσει βεβαίως από τους αρχαίους προγόνους μας, αλλά οφείλουμε εμείς οι Νεοέλληνες να τον γνωρίσουμε, αν όχι σε όλο του το βάθος, τουλάχιστον στο μεγαλύτερο πλάτος του. Και τούτο, γιατί τα έργα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, πέρα από την αισθητική απόλαυση και την πνευματική καλλιέργεια που προσφέρουν, αποτελούν και ένα μεγάλο «σχολείο της ψυχής και της ζωής».
Το αρχαίο ελληνικό θέατρο στην εποχή του δεν ήταν απλή διασκέδαση, αλλά αντιμετωπίζονταν ως παιδαγωγικός θεσμός με ιδιαίτερη σημασία και με πρωτεύοντα ρόλο στην αγωγή των πολιτών. Αυτόν το ρόλο η αρχαία δραματική ποίηση μπορεί να τον εκπληρώσει και στην εποχή μας. Η τραγωδία (με τις αναφορές της στο ηρωοποιημένο παρελθόν) και η κωμωδία (με την ανελέητη διακωμώδηση, τη σάτιρα και την κριτική των πράξεων και των προσώπων του παρόντος) ανίχνευαν και αξιολογούσαν τη δράση των ανθρώπων στο πλαίσιο αξιών που είναι κοινές και διαχρονικές για κάθε κοινωνία. Συνεπώς, το αρχαίο ελληνικό θέατρο ήταν βαθιά «πολιτικό», με την έννοια ότι αποτελούσε σκόπιμη και μεθοδευμένη προσπάθεια της κοινωνίας των πολιτών να κατανοήσει τον εαυτό της μέσα από τον ορθόν λόγον, τον οποίον οι αρχαίοι Έλληνες είχαν αναγάγει σε ακρογωνιαίο λίθο του τρόπου της ζωής τους.
Ό,τι έχει μείνει ως τις μέρες μας από τον τεράστιο καλλιτεχνικό και πνευματικό θησαυρό του Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου είναι 5 πολύ γνωστά ονόματα ποιητών: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, Αριστοφάνης και Μένανδρος, καθώς και 51 διασωθέντα έργα τους: 33 τραγωδίες, 2 σατυρικά δράματα και 16 κωμωδίες. Τα υπόλοιπα είναι: αρκετές δεκάδες ονόματα δραματικών ποιητών, πολλές εκατοντάδες τίτλοι θεατρικών έργων, πλήθος μικρά και μεγάλα αποσπάσματα καθώς και χιλιάδες σκόρπιοι στίχοι από γνωστά και άγνωστα έργα. Τι γνωρίζουν από όλα αυτά οι σύγχρονοι Νεοέλληνες; Ελάχιστα πράγματα. Ολοκληρωμένη η υπόθεση μιας ή δύο το πολύ τραγωδιών και ισάριθμων κωμωδιών είναι γνωστή στους πιο πολλούς όχι τόσο από τα σχολικά θρανία όσο από τις σύγχρονες παραστάσεις αρχαίου ελληνικού θεάτρου, που βεβαίως δεν είναι πάντα προσιτές στην πλειοψηφία των Νεοελλήνων. Οι σελίδες του βιβλίου αυτού περιέχουν σε περίληψη τις υποθέσεις όλων των σωζόμενων τραγωδιών, σατυρικών δραμάτων και κωμωδιών της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας. Ο αναγνώστης «μεταφέρεται» στις κερκίδες ενός αρχαίου θεάτρου, κρατά στα χέρια του το «ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ» της παράστασης και ενημερώνεται για τους συντελεστές και την υπόθεση του έργου. Η ιστορία των έργων και των θεατρικών παραστάσεων ξεκινά το 534 π.Χ. και φτάνει ως το 262 π.Χ. Οι εποχές εκείνες δεν απέχουν και τόσο πολύ από την εποχή μας˙ η σκηνή του θεάτρου άλλωστε κάνει τη χρονική απόσταση να μοιάζει –μπορεί και να είναι– ασήμαντη...

Παρασκευή 12 Απριλίου 2013

Πέμτπη συνάντηση μαθημάτων αρχαίας ελληνικής σκέψης

Την Πέμπτη 18 Απριλίου 2013 στα πλαίσια των «Μαθημάτων αρχαίας ελληνικής σκέψης», θα γίνει η πέμπτη διάλεξη με ομιλητή τον κ. Θωμά Μπεχλιβάνη και θέμα:

Η έννοια του «τραγικού» στο αρχαίο ελληνικό δράμα

Η εισήγηση θα ακολουθήσει στην ανάπτυξή της τους εξής άξονες:
  • «Τραγικό» και «δραματικό»: δυο έννοιες αλληλένδετες αλλά διαφορετικές.
  • Το «τραγικό» ως αντίληψη και στάση ζωής πριν από τη γέννηση της τραγωδίας. Η σκιά της αρχαϊκής εποχής και ο Ηρόδοτος.
  • Η συγκρότηση της έννοιας του «τραγικού» στο πλαίσιο της γέννησης του δράματος και της τραγωδίας. Οι κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες.
  • Η έννοια και του νόημα του «τραγικού» στην πρώιμη φάση της τραγωδίας. Ο Αισχύλος.
  • Η εξέλιξη της έννοιας του «τραγικού». Αισχύλος, Σοφοκλής και Ευριπίδης. Ταυτίσεις, αποκλίσεις και ανατροπές σε έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία. Παραδείγματα και αναφορές: οι τρεις Ηλέκτρες (οι «Χοηφόροι» του Αισχύλου και οι «Ηλέκτρες» των Σοφοκλή και Ευριπίδη).
  • Η έννοια του «τραγικού» στα νεώτερα χρόνια. Η παρακαταθήκη της τραγωδίας και η  παιδευτική σημασία της σήμερα. Στο πλαίσιο αυτό θα γίνει μια σύντομη αναφορά στο ευρωπαϊκό θέατρο και σε όψεις του «τραγικού» στη Νέα Ελληνική Λογοτεχνία.
Για την τεκμηρίωση των απόψεων που θα διατυπωθούν κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του θέματος, θα παρατεθούν και θα αναλυθούν αποσπάσματα από αρχαίες τραγωδίες, από την «Ποιητική» του Αριστοτέλη και από μελέτες νεώτερων και σύγχρονων ερευνητών και στοχαστών.  

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΘΩΜΑ ΜΠΕΧΛΙΒΑΝΗ
Ο Θωμάς Μπεχλιβάνης γεννήθηκε στον Πλατύκαμπο της Λάρισας το 1954. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και από το 1979 υπηρετεί στη Μέση Εκπαίδευση. Το 2007 έγινε Σχολικός Σύμβουλος Φιλολόγων στο Ν. Καρδίτσας και από τον Νοέμβρη του 2010 μέχρι σήμερα είναι Προϊστάμενος Επιστημονικής και Παιδαγωγικής Καθοδήγησης Δ.Ε. της Περιφερειακής Διεύθυνσης Θεσσαλίας.
Υπήρξε μέλος της Επιτροπής Προγράμματος Σπουδών για τη Γλώσσα, υπό την εποπτεία του καθηγητή Χρήστου Τσολάκη, και μέλος της συγγραφικής ομάδας του βιβλίου «Θεματικοί κύκλοι για το Λύκειο».
Είναι διδάκτωρ της Νεοελληνικής Φιλολογίας του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών. Θέμα της διδακτορικής του διατριβής: «Ο “θάνατος” στο έργο του Οδυσσέα Ελύτη».
Δίδαξε «Νεοελληνική και Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία», «Ποίηση και Θέατρο» και «Μουσειακή εκπαίδευση» στους εκπαιδευτικούς Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Θεσσαλίας, στο Πρόγραμμα Επαγγελματικής και Ακαδημαϊκής Αναβάθμισης Εκπαιδευτικών Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Επίσης, δίδαξε Ιστορία του Αρχαίου Δράματος στα σεμινάρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. – «Θεσσαλικό Θέατρο» το 1990 και 1991.
Είναι Επιμορφωτής και υπεύθυνος προγραμμάτων του ΠΕΚ Λάρισας από το 1994. Συμμετείχε σε όλες τις μορφές Επιμόρφωσης μέχρι σήμερα, ενώ τα θέματα της επιμορφωτικής του δράσης επικεντρώνονται στη διδακτική των φιλολογικών μαθημάτων, στις νέες μεθόδους διδασκαλίας και στα νέα βιβλία, στα νέα Προγράμματα Σπουδών, στη χρήση των νέων τεχνολογιών στη διδασκαλία, στην αξιολόγηση του μαθητή και του εκπαιδευτικού έργου, στο «προφίλ» του σύγχρονου εκπαιδευτικού, στη διαχείριση προβλημάτων στην τάξη κτλ.
Έχει συμμετάσχει ως εισηγητής σε πολλά συνέδρια και σεμινάρια με θέμα την Εκπαίδευση, τη Γλώσσα, την Ιστορία, την Νεοελληνική και την Αρχαία Γραμματεία, ενώ πλήθος άρθρων και εισηγήσεών του έχουν δημοσιευθεί σε Πρακτικά Συνεδρίων, σε περιοδικά (όπως ο Φιλόλογος, η Φιλολογική, η Νέα Εστία, οι Σημειώσεις, τα Μικροφιλολογικά της Κύπρου κτλ) και στον αθηναϊκό και τοπικό τύπο της Λάρισας.

Δευτέρα 8 Απριλίου 2013

Παρουσίαση του βιβλίου της Ιωάννας Φωτιάδου «Για ένα κλικ και μια καριέρα»

Η Artfools, το Κέντρο Συμβουλευτικής και Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης, ο Σύνδεσμος Φιλολόγων Λάρισας, το Γαλλικό Ινστιτούτο Λάρισας, το βιβλιοπωλείο ΓΝΩΣΗ, παρουσιάζουν το βιβλίο της Ιωάννας Φωτιάδου «Για ένα κλικ και μια καριέρα» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Λάρισας, τη Δευτέρα 15η Απριλίου και ώρα 8.00΄μ.μ.
Για το βιβλίο θα μιλήσει  η Άντα Σαρτζή φιλόλογος-πρόεδρος της Artfools
Η Χριστίνα Παπαδημητρούλη φιλόλογος, θα διαβάσει αποσπάσματα του βιβλίου.
Ο Δρ. Γιώργος Γιαννούσης κοινωνιολόγος-ψυχοθεραπευτής-σύμβουλος εξαρτήσεων,  θα αναφερθεί στην κοινωνική πλευρά του θέματος του βιβλίου και θα συνομιλήσει με τους συμμετέχοντες.
Το «Για ένα κλικ και μια καριέρα» είναι μυθιστόρημα που ενδιαφέρει  παιδιά από την ηλικία των δέκα χρόνων, εφήβους, νέους και γονείς. Μέσα από μία πλοκή με διάσπαρτο το αιφνιδιαστικό στοιχείο, την ευχάριστη και χιουμοριστική γραφή που ψυχαγωγεί τον αναγνώστη ανεξαρτήτου ηλικίας, και χωρίς καμία διάθεση διδακτισμού, αποκαλύπτει σημαντικά θέματα. Οι σχέσεις, η στάση των νέων στα κοινωνικά δεδομένα, τα διάφορα πρότυπα που προωθούνται με μοιραία πολλές φορές επακόλουθα,  αλλά και η επιτυχία που συνοδεύει τα παιδιά, ως αποτέλεσμα της συνέπειας και της υποστήριξης, είναι η εικόνα του σύγχρονου προβληματισμού την οποία εξιστορεί το μυθιστόρημα.

Πέμπτη 4 Απριλίου 2013

Ετήσιο συνέδριο της Πανελλήνιας Ένωσης Φιλολόγων


ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΦΙΛΟΛΟΓΩΝ
Πολυτεχνείου 6,  10433  Αθήνα
τηλ.: 210-5243434,  fax: 210-5228231
e-mail: p-e-f@otenet.gr
http://www.p-e-f.gr


Ετήσιο συνέδριο
της Πανελλήνιας Ένωσης Φιλολόγων
Σπάρτη, 7-9 Νοεμβρίου 2013
ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ, Ο «ΤΡΑΓΙΚΩΤΑΤΟΣ ΤΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ» ΚΑΙ
O «ΑΠΟ ΣΚΗΝΗΣ ΦΙΛΟΣΟΦΟΣ»
ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΚΑΙ ΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑ  

Ο Ευριπίδης (485-406 π.Χ.), από τη Σαλαμίνα, βαθύς ερευνητής της ανθρώπινης ψυχολογίας, ο «τραγικώτατος» των ποιητών, κατά τον Αριστοτέλη (Ποιητική 1453 α 29), ανανέωσε τον τραγικό ποιητικό λόγο και καινοτόμησε με την εισαγωγή νεωτερικών στοιχείων. Το έργο του (92 τραγωδίες – 18 σωζόμενες και ένα σατυρικό δράμα), με πολιτικό προσανατολισμό, απηχεί προβλήματα της εποχής του (εμπειρία πελοποννησιακού πολέμου – πολιτική και ηθική κρίση – ιδεολογικές συγκρούσεις) και αποτυπώνει όλες τις νέες ιδέες εκείνης της εποχής. Το θέατρό του, οικείο και συνάμα πικρό, προκάλεσε έκπληξη και συζητήσεις, με έντονο προβληματισμό, πολύ περισσότερο από τους άλλους δύο μεγάλους τραγικούς.

ΘΕΜΑΤΙΚΟΙ ΑΞΟΝΕΣ
1. Χαρακτηριστικά της ποιητικής του τέχνης (δομικά στοιχεία, γλώσσα, ύφος, σκηνικά μέσα).
2. Θεματολογία (Πόλεμος, πολιτική, πρόσωπα, διαγραφή χαρακτήρων, «διαχείριση του μύθου»).
3. Γυναικείες μορφές στο έργο του.
4. Η νεωτερικότητα του τραγικού και η σχέση του με τις κρατούσες αντιλήψεις και τους θεσμούς. Ο Ευριπίδης και η Σοφιστική. Σύγκριση με τους άλλους τραγικούς.
5. Η κριτική για τον Ευριπίδη (Αρχαιότητα: Αριστοφάνης κ.ά – και νεότεροι χρόνοι).
6. Η πρόσληψη του Ευριπίδη και η επίδρασή του στους αρχαίους και σύγχρονους δραματουργούς και στη νέα ελληνική λογοτεχνία. Νεοελληνικές μεταφράσεις. Σκηνική παρουσία: θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές μεταφορές.
7. Ο σχολικός Ευριπίδης.

Οργανωτικό πλαίσιο του Συνεδρίου:
1. Το Συνέδριο, που τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, θα το παρακολουθήσουν οι Περιφερειακοί Διευθυντές Εκπαίδευσης, οι Προϊστάμενοι Επιστημονικής και Παιδαγωγικής Καθοδήγησης κλ. ΠΕ2, οι Σχολικοί Σύμβουλοι, οι Διευθυντές Εκπαίδευσης κλάδου ΠΕ2, οι Πρόεδροι των Τοπικών Συνδέσμων Φιλολόγων και του Συνδέσμου Ελλήνων Κυπρίων Φιλολόγων, φιλόλογοι, εκπρόσωποι από τις Διευθύνσεις Β/θμιας Εκπαίδευσης όλης της χώρας και αντιπροσωπεία φιλολόγων από την Κύπρο.
2. Οι εισηγήσεις θα έχουν τη μορφή προφορικής εισήγησης, διάρκειας 20΄. Θα επιλεγούν 25 εισηγήσεις περίπου.

Οι προτάσεις για συμμετοχή στο Συνέδριο πρέπει να σταλούν ταχυδρομικώς ή ηλεκτρονικώς το αργότερο ως τις 20 Ιουνίου 2013.
H πρόταση θα περιλαμβάνει τον τίτλο της εισήγησης, περίληψη μιας σελίδας, ιδιότητα, διεύθυνση και τηλέφωνο του εισηγητή.
Οι εισηγήσεις του συνεδρίου θα εκδοθούν σε ειδικό τόμο της Π.Ε.Φ. και οι εισηγητές θα πρέπει να παραδώσουν εγκαίρως το κείμενό τους.

Οργανωτική επιτροπή: Μανώλης Στεργιούλης, Τασούλα Καραγεωργίου, Γεωργία Χαριτίδου, Σπύρος Τουλιάτος, Αντώνης Μαστραπάς, Μπάμπης Παπαδόπουλος, Αναστασία Αβραμίδου, Γιάννης Σπυράλατος.

Για το Διοικητικό Συμβούλιο

Ο Πρόεδρος
Αναστάσιος Στέφος

Η Γενική Γραμματέας
Γεωργία Χαριτίδου